Trước thềm Tết Ất Tỵ 2025, hình ảnh “bé Na” đã trở thành chủ đề nổi bật trên các nền tảng mạng xã hội, lan tỏa mạnh mẽ và thu hút sự chú ý của đông đảo công chúng. Không chỉ xuất hiện tại các điểm vui chơi, giải trí trên toàn quốc, linh vật rắn còn chiếm ưu thế trong các thiết kế Tết năm nay. Các designer Việt đã tạo ra những tác phẩm nghệ thuật đầy ấn tượng, mang đến cho người xem một bức tranh đa dạng và sắc nét về mùa Tết.
Hãy cùng khám phá 13 tác phẩm nghệ thuật đặc sắc về “Tết Rắn” đến từ các tài năng thiết kế Việt, được vinh danh trong cuộc thi “Vẽ Con Rắn” do TiredCity phối hợp cùng Vietnam Local Artist Group (VLAG) tổ chức. Đây là năm thứ 6 liên tiếp chiến dịch gây quỹ “Vẽ Linh Vật” được triển khai, nối tiếp thành công rực rỡ của các linh vật trong những năm trước như “Chuột 2020”, “Trâu 2021”, “Hổ 2022”, “Mèo 2023” và “Rồng 2024”.
1. Tác phẩm “Nghệ Nhân Của Tuổi Thơ” – Tác giả Nguyễn Ngọc Thành
Tác phẩm “Nghệ Nhân Của Tuổi Thơ” của Nguyễn Ngọc Thành khắc họa một nhân vật có tuổi thơ gắn liền với những kỷ niệm khó quên tại bệnh viện. Ở nơi đó, những món đồ chơi thủ công giản dị, như rắn giấy hay chuột giấy, trở thành nguồn an ủi tinh thần trong những ngày dài chờ đợi và khám chữa bệnh. Mặc dù những món đồ này đơn sơ, nhưng lại mang đến một cảm giác thân thuộc, gần gũi, như một phần không thể thiếu trong cuộc sống của nhân vật. Chúng là những kỷ niệm gắn bó với những ngày tháng trong phòng bệnh, nơi những cuộc kiểm tra sức khỏe và thuốc thang trở thành một phần không thể thiếu của cuộc sống.
Hình ảnh những “cô chú” bán đồ chơi thủ công trên các con phố, tuy không phải là một phần chính thống trong văn hóa đại chúng, lại mang một ý nghĩa sâu sắc và gần gũi đối với những ai đã từng trải qua những tháng ngày ấy. Đối với tác giả, những hình ảnh ấy đã trở thành một ký ức văn hóa khó phai, một nét đặc trưng không thể thiếu trong tuổi thơ của mỗi người. Câu chuyện trong tác phẩm không chỉ là một lời nhắc về những món đồ chơi giản dị, mà còn là sự gợi nhớ những cảm xúc xưa cũ. Chỉ cần một lần nhìn thấy những món đồ đó, người ta sẽ ngay lập tức nhớ về những ký ức ngọt ngào của tuổi thơ, đủ để thốt lên: “A, cái này hồi nhỏ tôi đã chơi rồi!”.
2. Tác phẩm “Rước Bình An” – Tác giả Nguyễn Thị Ngọc Anh
Trong không khí rộn ràng của dịp Tết, tác phẩm “Rước Bình An” của Nguyễn Thị Ngọc Anh mang đến một hình ảnh đầy ý nghĩa, kết hợp giữa truyền thống và những yếu tố mang tính biểu tượng. Bình rượu rắn, một vật phẩm quen thuộc trong dịp đầu xuân, trở thành biểu tượng cho sự bình an và khởi đầu thuận lợi.
Hình ảnh “bé Na” trong tác phẩm được hỗ trợ bởi 11 con giáp, tượng trưng cho sự đồng hành và bảo vệ trong hành trình đưa bình rượu đến một nơi mới, nơi chứa đựng sự an cư và thịnh vượng. Mỗi con giáp, với những đặc trưng và phẩm chất riêng, đều đóng góp một phần quan trọng vào việc tạo nên không gian đầy hy vọng cho năm mới. Từ đó, tác phẩm không chỉ là một câu chuyện về sự chuyển giao, mà còn là lời chúc về một năm mới đầy may mắn, bình an và thành công.
3. Tác phẩm “Mộc Xà” – Tác giả Nguyễn Quang Huy
Tác phẩm “Mộc Xà” của Nguyễn Quang Huy khắc họa quá trình chuyển giao giữa năm cũ và năm mới qua hình ảnh thiên nhiên sinh động, phản ánh một chu kỳ của sự đổi thay và tái sinh. Với câu nói “Cỏ cây thay lá, rắn thay da”, tác phẩm thể hiện một sự biến chuyển liên tục, không chỉ trong tự nhiên mà còn trong đời sống con người.
Bức tranh ấy gợi lên hình ảnh một sự chuyển mình mạnh mẽ, như mỗi dịp Tết đến, con người cũng như vạn vật lột xác, thay đổi để trở nên mạnh mẽ và khôn ngoan hơn. Đây là hình ảnh của sự tái sinh, của sự đổi mới không ngừng, qua đó mở ra cơ hội và hành trình gặt hái thành công, tài lộc trong năm mới. “Mộc Xà” không chỉ là một bức tranh về thiên nhiên mà còn là một thông điệp về sự trưởng thành và sự chuẩn bị cho những điều tốt đẹp sắp đến.
4. Tác phẩm “Tuổi Rắn” – Tác giả Nguyễn Anh Thư
Tác phẩm “Tuổi Rắn” của Nguyễn Anh Thư được tạo ra như một món quà dành riêng cho những người sinh năm Rắn, với những hình ảnh tượng trưng đầy ý nghĩa. Tác phẩm không chỉ là một lời chào đón năm tuổi Rắn sắp tới mà còn mang theo thông điệp chúc phúc sâu sắc: “Mong rằng các bạn sẽ đón nhận một năm mới tràn đầy năng lượng tích cực, thành công rực rỡ và may mắn luôn mỉm cười”.
Với cách thể hiện tinh tế, tác phẩm không chỉ là sự tôn vinh những người mang tuổi Rắn mà còn là một lời nhắc nhở về sức mạnh tiềm ẩn và sự chuyển mình mạnh mẽ, một năm mới đầy hy vọng và cơ hội đang chờ đón phía trước.
5. Tác phẩm “Thuật Thôi Miên” – Tác giả Trịnh Anh
Tác phẩm “Thuật Thôi Miên” của Trịnh Anh được lấy cảm hứng từ nghệ thuật thổi sáo thôi miên rắn, nhưng được tái hiện theo một cách hoàn toàn mới mẻ và đầy hài hước. Trong không khí Tết, tác giả sáng tạo ra hình ảnh những chú rắn không chỉ là linh vật của năm mà còn trở thành những “trợ lý siêu đắc lực,” giúp gia chủ giải quyết công việc nhà cửa một cách nhanh gọn và hiệu quả.
Ý tưởng độc đáo này mang đến một không gian vui tươi, đầy tính giải trí, nhưng cũng ngầm gửi gắm một thông điệp về một năm mới dễ chịu, nơi mọi công việc đều được hoàn thành chu đáo và thuận lợi nhờ sự trợ giúp của những “người bạn đặc biệt.” Tác phẩm như một lời chúc Tết sáng tạo, mong muốn năm mới trôi qua một cách nhẹ nhàng, an yên và không thiếu niềm vui.
6. Tác phẩm “Làm Răng Cho Rắn” – Tác giả Đào Anh Quân
Tác phẩm “Làm Răng Cho Rắn” của Đào Anh Quân mang đến một cái nhìn mới mẻ về loài rắn, tập trung vào đặc điểm nanh rắn – biểu tượng của sự nguy hiểm nhưng cũng chứa đựng vẻ đẹp độc đáo. Trong mắt tác giả, nanh rắn như kiểu tóc hay trang sức ở con người, là dấu hiệu nhận diện riêng biệt.
Cảnh trong tác phẩm tái hiện một cô rắn được những “minions” con người chăm sóc, trang trí cặp nanh, tạo nên một hình ảnh tinh nghịch và giảm bớt sự đáng sợ thường thấy. Với loài rắn Insularis pit viper hiếm màu xanh da trời làm nhân vật chính, tác phẩm không chỉ hấp dẫn mà còn mở ra cách nhìn thẩm mỹ mới mẻ về một loài vật thường bị xem là đáng sợ.
7. Tác phẩm “Sân” – Tác giả Nguyễn Duy Hưng
Tác phẩm “Sân” (tiếng Phạn: Dosa) của Nguyễn Duy Hưng khai thác khái niệm “Tam Độc” trong Phật giáo – tham, sân, si – những cảm xúc tiêu cực gây hại cho tâm hồn. Trong tác phẩm, con rắn được sử dụng như một biểu tượng mạnh mẽ của sân hận.
Nhân vật chính, lấy cảm hứng từ hình tượng Ông Ba Bị (Bogeyman), không đi bắt trẻ con mà thực hiện hành trình xóa bỏ tham, sân, si khắp thế gian. Đây là hình ảnh độc đáo thể hiện cuộc chiến chống lại những khổ đau và cảm xúc tiêu cực, đồng thời truyền tải thông điệp về sự thanh tịnh và chuyển hóa tâm hồn. Tác phẩm không chỉ phản ánh sự đối đầu giữa thiện và ác, mà còn mời gọi người xem suy ngẫm về cách giải thoát khỏi những trạng thái tinh thần hủy hoại, hướng đến bình an và giác ngộ.
8. Tác phẩm “Nhiều Rắn” – Tác giả Nguyễn Thái Hoàng
Tác phẩm “Nhiều Rắn” của Nguyễn Thái Hoàng là một bức tranh đơn giản nhưng đầy ấn tượng, với hình ảnh nhiều con rắn được vẽ cùng nhau. Tuy nhiên, tác phẩm trở nên gần gũi và đầy sắc màu văn hóa nhờ sự khéo léo khi lồng ghép các biểu tượng đặc trưng của Việt Nam, như mũ cối, nón lá, mũ bảo hiểm và lá cờ Tổ quốc. Những hình ảnh này tạo nên một bức tranh sống động, vừa mang đậm bản sắc dân tộc, vừa thể hiện sự đa dạng trong cách thể hiện nghệ thuật. Tác phẩm không chỉ là một sự sáng tạo độc đáo mà còn khơi gợi niềm tự hào về văn hóa và sự kết nối sâu sắc với quê hương.
Từ “Nhiều Rắn” của Nguyễn Thái Hoàng, tôi cảm nhận được sự gần gũi, thân thuộc mà không kém phần sáng tạo. Việc kết hợp những biểu tượng văn hóa Việt Nam như mũ cối, nón lá hay lá cờ Tổ quốc vào hình ảnh những con rắn mang lại một cái nhìn tươi mới và độc đáo về bản sắc dân tộc, khiến tôi cảm thấy tự hào và ấm lòng.
Trong “Làm Răng Cho Rắn” của Đào Anh Quân, tôi cảm nhận được một sự phá cách đầy thú vị khi những chú rắn, vốn thường bị coi là đáng sợ, được mang đến một diện mạo mới – những “người bạn” dễ thương và dễ gần. Đây là một cách thể hiện nhẹ nhàng và đầy thẩm mỹ, khiến tôi suy nghĩ lại về cách chúng ta nhìn nhận và đánh giá những điều xung quanh mình.
Tác phẩm “Sân” của Nguyễn Duy Hưng, với hình ảnh con rắn biểu trưng cho sự sân hận, khiến tôi không khỏi ấn tượng. Đây là một cách tiếp cận sâu sắc về những trạng thái tinh thần trong con người, đồng thời khắc họa một hành trình giải thoát khỏi những khổ đau nội tâm. Bức tranh này làm tôi suy ngẫm về sự cần thiết của việc thanh tịnh hóa tâm hồn và đấu tranh với những cảm xúc tiêu cực trong cuộc sống.
Từng tác phẩm đều mang một dấu ấn riêng biệt, không chỉ thể hiện tài năng của các designer mà còn phản ánh cái nhìn sắc sảo về văn hóa, tâm lý và xã hội. Những bức ảnh này mở ra một không gian nghệ thuật rộng lớn, không chỉ cho người xem thưởng thức mà còn để suy ngẫm, khám phá và kết nối với những giá trị sâu sắc hơn trong cuộc sống.
Tổng hợp.
